El reconocido escultor chileno Ignacio Gana cuenta que si bien dedicarse al arte es un camino difícil, también es profundamente enriquecedor. Y aunque en su proceso creativo predomina la intuición por sobre un norte fijo, asegura que su formación de arquitecto ha hecho que el sello de sus obras sea buscar la perfección y belleza.
Triunfar a nivel internacional en el mundo del arte y la escultura es el sueño de muchos artistas chilenos. Y aunque a veces parezca algo lejano, la historia del escultor Ignacio Gana -actualmente afincado en Los Ángeles, Estados Unidos- es el reflejo de que con esfuerzo y perseverancia es posible.
En 2017 fue elegido como el artista oficial de los Latin Grammy Awards. Luego llegaron reconocimientos como el Beverly Hills Art Show y el hecho de ser seleccionado como uno de los artistas más influyentes de Miami. “Sin duda los premios son el reflejo de que estás haciendo las cosas bien”, reflexiona Gana, y destaca que su participación en los Grammy marcó un antes y un después en la consolidación de su carrera a nivel mundial. “Para mí fue muy emocionante, un honor, (…) así como también un gran motor para seguir adelante con mis sueños y llenar de esculturas museos, galerías y las capitales más importantes del mundo”, dice.
Pero antes de las luces y las portadas, la conexión de Gana con el mundo del arte partió desde la infancia, mucho antes incluso de comenzar a estudiar arquitectura. Recuerda que cuando niño era “muy explorador” y quería saber cómo funcionaban todas las cosas. “Me gustaba mucho recolectar objetos, ya sea por sus texturas, formas o historia, era muy observador y era el último en llegar a todas partes porque me quedaba pegado mirando algo, observando sus formas y colores”, detalla. Años más tarde, este interés se transformó en dibujos como un forma de registrar todo lo que veía y le llamaba la atención.
Estudió arquitectura en la Universidad Finis Terrae y, paralelo a su formación en esta disciplina, llegaba a su casa a pintar todas las tardes. “Nunca pasé de largo terminando una maqueta, sino más bien terminaba antes de las nueve para pintar unas tres horas”, recuerda. Estaba en eso cuando le comenzaron a llegar ofertas de contratos con galerías en Chicago, New York y Miami.
Al remontarse a esta etapa de su vida, el artista recuerda que la disfrutó mucho, llegando a exponer sus obras en museos como el Guggenheim de Venecia, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Lacma) y en importantes colecciones privadas. “Pero siempre seguía investigando distintas maneras de expresar las ideas”, puntualiza.
Cuando nacieron sus hijos Jacinta y Vicente, Gana afirma que se dio cuenta que su pintura había cambiado hacia una paleta marcada por la luz y los colores fuertes. Pero no fue hasta 2010, cuando nació su hija Antonia, que decidió dar un giro en su carrera y dedicarse a las esculturas. “Deje las telas a medio camino y agarre un pedazo de plastilina y me puse a jugar con las formas y crear imágenes”, recuerda.
Arte: el bálsamo de la vida
Hoy, Gana se define como un enamorado de la escultura, ya que se asocia muy bien a su forma de trabajar, a su forma de vida y a lo que busca expresar. “La nobleza del bronce no me deja de impresionar, el proceso es una aventura y el resultado un regalo para el espíritu, es todo poesía”, valora.
En cuanto a su proceso creativo, asegura que le gusta plantearse temas y conceptos que dan origen a sus colecciones y desarrolla una nueva cada dos o tres años para crear un hilo conductor que permita narrar una historia a través de cada obra. “Para mí, hoy, como artista, no solamente como apreciador, el arte es una herramienta de creación”, plantea Gana, a través de la cual puede cumplir sus sueños y construir un mundo imaginario en el que todos puedan ser protagonistas, por lo que de alguna manera, dice, es también una invitación para que todos puedan soñar.
Y si bien al concebir una obra asegura que no busca la perfección como un destino o un norte fijo, sí cree en la existencia de esta como sello de sus obras: “Es parte del legado que me dejó mi formación como arquitecto: buscar la perfección y la belleza”, aclara. Además, reconoce que ha sido un camino muy difícil, solitario y con mucha autocrítica, pero al mismo tiempo, muy enriquecedor. “Creo que si tuviera que tomar esa misma decisión tomaría el mismo camino. La alegría y la satisfacción de poder realizar una obra de arte, vivir de ello y dejar un legado creo que superan cualquier dificultad”, manifiesta.
Próximos proyectos
Actualmente, el escultor se encuentra trabajando en diversos proyectos públicos, incluyendo dos esculturas monumentales, cada una de 16 pies de altura, que se instalarán en la ciudad de Redondo Beach, California.
Asimismo, está desarrollando su nuevo statement de joyería -un nuevo concepto con joyas grandes, llamativas y audaces- con más de 50 piezas para hombre y mujer, “todas ellas de oro y diamantes”, acota, y también está preparando la pieza “Diver”, una escultura de bronce de 15 pies de altura que se exhibirá en la base del rascacielos más alto de Brickell, Miami. A esto, añade que dedica parte de su tiempo a diversos encargos para coleccionistas y desarrolladores en Londres y Dubái, así como también a su nueva colección “Seduction”, que consta de alrededor de 100 obras que giran en torno a la seducción, la sensualidad y la belleza de la mujer. “Toda esta gran colección estará lista durante las primeras semanas de noviembre de este año”, adelanta.
De igual manera, trabaja en el desarrollo de tres libros para Inglaterra, enfocados en su carrera y trayectoria como artista, donde mostrará una retrospectiva de sus obras hasta la actualidad; otro para España en formato de entrevista, que busca relatar su historia desde los inicios; y uno para Chile dedicado a la colección “Seduction”, que tendrá tres tomos. Todos saldrán a la venta a fin de año.